À PROPOS
Présentez vous en quelques mots
Je suis artiste peintre, née en 87 et vivant à Nantes depuis mon enfance. Je me consacre totalement à la création artistique depuis 3 ans avec ferveur pour faire jaillir l’énergie créatrice que j’avais en moi depuis toujours. C’est thérapeutique, chaque production est comme l’aboutissement d’un état d’être, de mes pensées.
Comment avez-vous découvert votre passion pour la peinture ?
Depuis petite je voue une passion pour le dessin, puis pour la peinture et la sculpture. J’ai découvert des artistes que j’affectionne lors de mon option Arts au lycée, comme Alberto Giacometti, Joan Miro, Yves Klein, Mark Rothko entre autres. Par la suite Hilma Af Klint, Georgia O’Keeffe dont j’admire les œuvres.
Et des artistes contemporains actuels, Olivier Masmonteil, Lassaâd Metoui, Natacha Birds, qui ont des univers pleins de poésie.
Comment décririez-vous votre style de peinture ?
J’accorde une attention particulière au traitement des couleurs, aux nuances. La vie n’est que nuances, à tous niveaux, même si on a tendance à l’oublier.
Mon style de peinture est pluriel car beaucoup de pratiques différentes m’attirent, je suis une touche à tout et je n’aurais jamais assez d’une vie pour explorer tous les possibles. Je n’ai pas envie de m’enfermer dans un style précis. J’aborde la peinture comme un exutoire émotionnel. Le temps passé à créer, peindre, est unique, rien n’en ôtera jamais sa valeur. Chaque peinture est empreinte d’une émotion, d’une énergie différente liée au moment où elle est peinte, c’est ce que je tends à partager à travers celles-ci.
L’art est un langage sans mots, c’est une façon d’exprimer ma vision du monde. C’est une façon de faire réfléchir, d’être à soi et au monde. Actuellement mes productions s’inspirent de la nature, des couleurs, du mouvement. J’aime l’impermanence des choses, pouvoir m’exprimer sur tous sujets, avec diversité.
Comment décidez-vous de quoi peindre? Avez-vous une routine ou un processus de création spécifique?
Une idée de création me vient en observant le monde, en m’interrogeant, en prenant une photo, en ayant été touchée par quelque chose. Mon cerveau se met souvent en ébullition au niveau créatif au moment de me coucher ce qui me vaut quelques insomnies.
Pour créer il faut que je sois dans un état émotionnel qui me le permette. Si je me mets au travail alors que je ressens certaines émotions, je m’agace et ce que je fais ne me satisfait pas. Je ne veux pas créer pour créer, je crée par envie, inspiration. Quand mon état émotionnel ne me permet pas de produire, je fais des tests et je recherche. Le plus difficile est d’accepter ces états et ne pas lutter contre.
« C’EST DANS L’ART QUE L’ON VA AU DELÀ DE SOI ET, AU DELÀ DE TOUT. »
KHEIRA CHAKOR
Quels ont été vos plus grands défis en tant qu’artiste peintre et comment les avez-vous surmontés ?
Le plus grand défi que j’ai rencontré jusqu’à présent, c’est justement de changer de vie et de me lancer. Puis ce fut de monter ma grande toile Denise sur châssis car c’était la première fois que je montais une toile sur châssis. Le stress était à son maximum car elle était déjà peinte. J’ai fait comme beaucoup font de nos jours, regardé un tutoriel sur Youtube pour savoir comment monter ma toile sur châssis, acheté le matériel nécessaire, et suivi le tuto!
J’aime les défis et j’ai hâte de relever les prochains!
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui voudrait devenir artiste peintre ?
Juste de se lancer, de s’affranchir de ses propres attentes et de celles des autres, des attentes que l’entourage projette sur vous. De vous entourer de personnes qui vous soutiennent et vous encouragent (pensée pour mon conjoint).
Rien de mieux que de vivre SA passion (ce qui diffère en terme de sens de vivre DE sa passion) 😉 . Et ceci est valable pour tout projet que vous avez envie de mener.
Quels sont vos projets futurs en tant qu’artiste peintre?
J’ai toujours pleins d’idées, j’aimerais monter une œuvre collaborative sur la thématique environnementale, exposer avec d’autres artistes.
Qu’aimeriez-vous que les gens sachent sur votre travail et sur vous en tant qu’artiste ?
Qu’il est parfois complexe pour moi de savoir quand m’arrêter sur une production c’est toujours perfectible, quelque chose à ajouter, améliorer. Je me mets parfois la pression, trop de pression, pour atteindre une forme de perfection qui n’existe que dans mon regard.
Ce qui est important pour moi, c’est toute la démarche artistique pour en arriver à l’œuvre finale. Et au-delà de l’intention ou du message que l’artiste inscrit dans son œuvre, ce qui me touche c’est l’empreinte de l’artiste, son empreinte émotionnelle, psychique, intellectuelle.
Y a-t-il un message ou une idée que vous aimeriez transmettre à travers votre travail de peinture ?
L’art offre une pause contemplative, parfois méditative, laissez-vous traverser par cet instant et regardez ce que cela suscite chez vous, comme émotion, sensation. Quelque part cela vient dire quelque chose de vous et de votre vision du monde. Soyez à l’écoute de cette résonance et vibrez !